miércoles, 20 de febrero de 2008

MUNDAR


JUAN GELMAN
Buenos Aires, Seix Barral, 2007

LA MANZANA

Manzana sola en la fuente,
¿qué hace sin Paraíso? Nadie ve
su cicatriz amarga.
¿Me pregunta
a dónde fue el secreto
de irse por tanta puerta
cerrada, alto el crepúsculo
firme, la cara que
sueña, sueña, sueña,
sin importar lo que perdió?
En un rincón, el viento
mueve la sombra de las hojas.


AMISTADES

El poema que estaba en la cabeza
del corazón se fue. Esto habla
de la certidumbre de la incertidumbre
que nadie puede medir.
Tu brazo nada
en el temblor del sucedido.
¿Qué caballos
te recaballan la nación
de las ausencias que buscás
en la ausencia de vos? Es la amistad
del todo con la nada, la
del pecho mismo con
su perdón, sus espejos,
no dormir.

ALAS

Ala.
A la herida,
Alar ido
al espanto
que separa a la voz del corazón.
El alano que alarga su altivez.
Alondra aquí metida por
caprichos de la gallina con el gallo.
Alazán que el alba ocupás,
¡alargame el amor y su signo
que se alcohola en mis entrañas!
¡Ella, con alfabetos no leídos,
alumbramé lo que resiste al pairo!
En el alféizar de los huérfanos
pregunta qué pasó
y alza la noche.

OCÉANOS

En el océano del vacío
hay nombres, nombres, nombres.
En el océano de lo perdido,
hay nombres.
¿Quién responde
a este chorro de alma
que los llama? Un oleaje
de nombres, nombres, nombres.
¿Qué los separa de la grande muerte
en brazos ya de lo que fueron?

SONETO

Señora furia/ ¿por?
¿por qué no la dejaron
solita y sola?/ hay fuego/
fuego de sol/ fuego de niños/

cortan la calle espesa de
furia/ furias/ el hielo
de su vejez/ roto por la
caída de los llantos/ ¡oh dulce amor

que descansaba en la
suposición de rosas de agua!/
no primavera/ no vigila

el callejón de las entrañas/
los tragos de la suerte/
el vuelo alto/

LA CAMISA

La luz que toca mi camisa
nada sabe de mí. La recibo,
pero quién la merece.
Poner el cielo al fuego es una
condición de este tiempo, el almanaque
finge inocencia en su papel.
Los bárbaros que manejan las penas
de los demás, espinan
astros que no vendrán.
¿Qué esperan los dolidos en su cueva
con una cama donde
espantos, miedos, duermen cada noche?
El no mundo conversa
con mañanas sin Dios.

ENVOLTURAS

Vos, que envolvés
el tibio aroma y la espiral de la
noche indormida en
las vendas del cobarde y
fingís que sos sin ser vivido:
¡abrite las mil puertas
de tu ciudad cerrada! En el rincón
donde el miedo te agachó la cabeza
hay esperas que dicen
abur abur. Te fuiste, no dejaste
que una luz te sacara
de vos a la luz de tu luz.
Caen estrellas y está triste
Dios, que existe poquito.

LA SED

En esos prados donde
dejóse y olvidóse hoy crecen
inviernos y el vacío. Él vio
ciervos de aire cruzando
su sed de amor.
Esos flujos de sombra que arden
tan lejos, don San Juan, interrogaban
lo que no es porque no es.
Es la única forma de vivir,
padre dulce, insaciable.
El agua que no has de beber
moja la mano que te escribe.

DESCUBRIMIENTOS

Derrota/leo tu libro/
maestra íntima/ya libre
de vos/¿qué ángel caído
hay en tu espalda?/vos/
tan siempre/vi tu cara
un día que volabas
de vos a mí/endemientras
el deseo levantaba su furia
en las desgracias del amor.
El cerca lejos de
tu despego sin alma
resplandece en servicios
de tu voz/y la
conciencia de lo amado.
Me recrearas en tu flujo
Donde llorás más que yo.

viernes, 15 de febrero de 2008

Recuerdo de Kenneth Rexroth



Una soleada tarde de invierno de 1978, Murielle Horry, Robert Hurly y un servidor, caminabamos por la Columus Avenue rumbo al San Francisco Art Institute. No íbamos a ver una exposición sino a escuchar un recital del, en ese entonces ya legendario poeta, traductor y ensayista Kenneth Rexroth (1905-1982) reconocido como 'el jefe' del SanFranicisco Renaissance.
El ámplio recinto de altos muros blancos estaba casi totalmente ocupado pero encontramos un buen sitiio al lado izquierdo del podium, justo enfrente de una serie de instrumentos de viento y percussion japoneses ordenados sobe el piso.
El ambiente casi religioso se rompió cuando aparecieron los músicos, la introductora y el poeta seguidos por una emocionada ovación, luego un silencio total seguido por una oberura de flautas y campanas seguidas por la pausada sonoridad de la voz de Rexroth, que más que leer recitaba sus poemas que iban muy unidos a la parsimónia de los músicos japoneses.
No recuerdo exaxtamente cuanto duró el recital, lo que sí recuerdo es que hasta ese momento yo no había presenciado una lectura de poesía de esas alturas y de tan profunda resonancia. Desde entonces léo y recuerdo la voz de Kenneth Rexroth con regular frecuencia.

De los poemas de amor de Marichiko

VII

Hacer el amor contigo
Es como beber agua de mar.
Lo más que bebo
Más sediento devengo,
Hasta que nada puede saciar mi sed
Salvo si bebo el mar entero.

***
Making love with you
Is like drinking sea water.
The more I drink
The thirstier I become,
Until nothing can slake my thirst
But to drink the entire sea.

XII

Ven a mí – suavemente
Así como vienes al lecho de rosas de carbones
De mi chimenea
Brillando a través del bosque unido a la noche.

***
Come to me, as you come
Softly to the rose bed of coals
Of my fireplace
Glowing through the night-bound forest.

(versione al españnol: MLC)

viernes, 1 de febrero de 2008

TRES RETRATOS





Tres momentos. Tres espacios. Tres retratos del fotografo inglés David Bailey (1930) quíen siriviera de modelo para el personaje-fotografo protagonizado pro David Hemmings de la legendaria película Blow up basada en el cuento LAS BABAS DEL DIABLO del no menos legendario JULIO CORTAZAR y´dirijida por MiICHELANGELO ANTONIIONI. Los retratos están elaborados con la también legendaria y casi extinta y laboriosa técnica del PLATINO.

Los personajes son nada menos que el maestro de la fotografía surrealista MAN RAY (1968) , quien además de experimentar en el cuarto obscuro, no dejaba modela viva. El genial y provocador y no menos legendario director de cine ROMAN POLANSKY con su bella y crelmente asesinada SHARON TATE (1969) . El no menos genial y singular cantante y compositor y uno de los tres centros gracitacioinales que formaron The Rolling Stones: Lasies and gentleman, please welcome, MICK JAGGER!!!Y (1964) (it''s only rock&roll but I like it, like it, yes, I do...).

Botero



“ La pintura y la escultura (contemporáneas) presentan un paisaje triste y desolador, pasan hoy por una de las peores crisis de toda su historia”.

Fernando Botero